如果在制定工作计划的时候，没有考虑它的可行性，那么它就是没有价值的，为了锻炼自己的思考能力，我们必须认真思考，写好工作计划，路路文书网小编今天就为您带来了工作问设计师工作计划精选8篇，相信一定会对你有所帮助。
工作问设计师工作计划篇1
我们做设计的虽然所更重视灵感，但是这往往都是一闪而逝，规律的工作对工作还是有很大帮助，也方便工作。下面是个人以后的工作计划。
一、规范化工作
工作不是一个艺术，而是一个责任和义务，为了避免自己在工作的时候杂乱无章，就必须要让自己的工作规律有效，虽然公司没有安排我们具体的上班时间，但是更具个人习惯我更喜欢的是进入公司办公，这样能够让我集中精力全力工作避免出现失误了和漏洞，当然对于工作我更提倡的是把自己设计的一些思路整理整齐，而不是突然冒冒失失的去做，尤其是设计，想要设计出一个好产品，就要有一个完成的框架，并且要符合生活习惯和使用习惯，如果偏离了轨道，不能与生活挂钩，我们的价值何在，对我们并没有太大的帮助，对我们个人而言非凡工作是一个好的习惯，同时也能节省更多的工作经验，让我们有更多的机会去做好工作。
二、广开思路
设计不能闭门造车，因为设计需要的不是死板东西，要的是能够让人眼前一亮的作品，如果一个人默默的作生很难有结果的，这需要我们在工作的时候和生活中多留意和观察同行的作品和一些有趣的事情，让我们的思路宽广起来避免出现思路闭塞的情况，吸收众家之长，能够有更多的灵感闪现，有时候竞争对手和同行的作品对我们而言是有促进作用，能够给我们更多的想法，能够打开心门，让我们接受更多的出色作品，就和读万卷书行万里路是一个道理，看的多了，见识多了，开阔了眼界，也开阔了思路让我们有了自己的想法和空间有了不同的感受。
三、严谨实用
我们设计是要设计的是有价值的产品，而不是像艺术家一样天马星空，不需要考虑太多，不但要考虑产品的成本，生产工艺还要考虑消费这的感受，毕竟我们的最终目的是把自己的产品卖出去，让更多的人来实用，而不是成为一个艺术品摆设，虽然这需要一个试用过程，但是为了做好以后会做到，做好细节数据，不管什么设计都讲究可行性，科学性，避免出现纰漏和误差。
四、进步和学习
对于个人的能力，我感到的不是满足而是发现还有很多欠缺，需要努力的地方还有很多，有过工作的经历知道需要弥补，在今后的工作中，会学习提升自己，向前辈高人求经，求学，做一个入力提升并且愿意提高自身的人，不能让领导失望，尤其是我们设计的很多东西都是运用到手机客户端上，各种app的软件图和一些图片的设计，这都要贴近客户的口味。
工作问设计师工作计划篇2
一、设计师工作职责：
完成日常任务安排，包括水杯图案设计、t恤衫图案设计、水晶照片设计、同学录设计、纪念册设计等工作。
努力达到符合平面设计师任职要求:
1.有独立完成整个设计的工作能力。
2.熟悉各类平面设计用软件，了解使用办公软件。
3.逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强，具备良好的工作习惯。
4.具备团队合作精神，有很强的上进心态，能承受工作带来的较大压力。
5.对色彩把握敏锐，具有把握不同风格页面的能力。
6.有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。
二、设计师工作职责管理制度
1.设计师负责完成公司对外设计任务;
2.设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露;
3.设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;
4.设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高;
5.设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;
6.设计师负责任保管业客户技术资料;
7.设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件
三、设计师接待客户流程与话术表达指导：
1.说：您好，我是设计师刘展，很高兴为你服务，请坐吧
2.设计师拿出自己(或店里)的作品给客户看
3.索要客户照片材料，请求客户大体描述自己的设计本意
说：您能描述一下您的设计用途吗?我们一起研究一下。
4.与客户谈设计方案
问：请问您比较喜欢那种风格的设计?这样我们好确定图案风格。
5.结束前，设计师索要一些客户资料记录(如姓名、职业、联系方式、兴趣爱好等)
四、设计工作流程
1.客户提供照片、图片等资料。
2.双方签订《设计合同书》，客户支付预付款
3.市场调研:
(1)安排具体负责人及工作小组;
(2)分配工作;
(3)市场调查;
(4)搜集设计资料。
4.总结分析市场调结果，分配设计人员，讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。
5.与客户方达成合作协议，确定服务项目的相关费用，签定合同，设计工作开始。
6.根据前期与客户沟通的信息，分析得出设计稿的定位，五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。
7.客户根据设计方案，提出修改意见，以便设计稿更加适合公司。
8.在客户反馈的意见下再次修改，最终定稿。
9.输出菲林或者胶片，交给技术部印刷制作。
10.交稿，客户签字确认，合同完成。
工作问设计师工作计划篇3
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对新一年的工作做一个计划，总结以往的应验教训，在新的一年有所改进。
在新的一年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善自我，突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的一年里要加强对自我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我20__年的个人工作计划：
1、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。加入公司一段时间了，对公司的工作流程也是比较了解，在以后的工作当中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。
2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向，处理好细节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。
3、学无止境;业精于勤而荒于嬉;，在以后的工作中不断学习专业知识和了解业务知识，通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
4、做事有计划性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。
5、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。接到新案子之后，不要一个人单刀匹马的做，首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，签订合同之后进行设计。虽然我们这个小团队人很少，大家在一起磨合的时间也不是很久，但我们经过短暂的磨合期已经共同进行了几个项目的设计。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。
态度决定一切。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为公司的一名员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名平面设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
工作问设计师工作计划篇4
转眼间20xx年到来了。在此，感谢经理给予的这个工作机会，感谢家人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，这一年是我自身成长和发展比较快的一年，收获良多。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就20xx年的工作计划如下：
一、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
7、了解熟悉各类产品的材料。
二、主要学习内容
1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。
3、在工作中多于与领导沟通与交流。
4、加强自我专业技能，多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。
三、常态性学习
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3、其他爱好：用业余时间练习绘画。
4﹑学习法律，要学广告法，还要学会去用法律保护自己
四、奋斗目标
1、加强平面设计专业的学习与研究，了解本行业市场信息，从而慢慢创新新的设计理念。
2、业余学习绘画、多看相关书籍，努力以不断更新的知识理论武装自己，以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题，能够真正做到与时俱进。
工作问设计师工作计划篇5
(一)设备资产管理方面
1.设备合理配置，逐步实现资产多元化。我院及所属各专业各部门，应合理配置设备，充分发挥设备效益，做到高效优质。为此，要根据各专业的特点，发展情况，综合生产计划的实际需要，灵活的选用，购置和引进，保证设备配置的合理性。在今后五年的设备配置发展过程中，应考虑探索设备资产的多元化，院投入设备资产应着重在技术先进，潜在效益高，有利于企业可持续发展，提高企业核心竞争力的方面。而对于一些价值相对较低，工艺简单，投入产出比不高的生产设备和工具类设备(如车辆)，可以制定政策利用社会资金，职工资金或职工入股的形式配置和购置。前几年我院在资产多元化方面有所尝试，但成效不大，纠其原因主要是由于产权不清，政策没有连续性以及管理不到位等原因造成的。国家确定的企业改革方向是建立现代企业制度;勘察设计单位改革方向是科技型企业;我院改革与发展的瓶颈也在于此。我院要把有限的资金投入在有利于提高企业核心竞争力的产品上。因此，某期间，我们在按照企业发展战略进行重点投入同时，加快资产多元化的改革步伐。
2.建立和健全设备合理使用的各项规章制度，为实现技术与劳务分离打好基矗针对各专业设备的不同情况和要求，建立和健全各项规章制度，例如：岗位责任制、设备操作规程、计划预防修理制度、维护保养制度、交～制度等。严格执行这些规章制度，是合理使用设备，降低使用成本的重要保证。某年继续在岩土专业勘察专业搞好设备责任制的落实工作：岩土各公司在内部实行技术与劳务分离，要着重培养一批责任心强，高技能，有一定管理水平的设备与劳务管理人才，使设备管理专业化。逐步向设备与劳务管理实体过度，实现技术与劳务分离。加强项目管理和项目核算，形成以项目管理为主体，设备服务为保障的施工与管理体系。建立实际有效的管理机制，研究和制定各项配套政策，使岩土专业在市场上更具活力，更有竞争力，从而提高赢利水平。最终让岩土专业走向自负盈亏，自我完善，自我发展的企业之路。勘测专业，在以有工作的基础上，要进一步科学核算成本，加强班组责任制建设和考核。大力推进新型，先进仪器设备的开发和使用，为我院开拓和延伸勘测市场打好基矗
3.加强资产的基础管理，运用资产生命周期管理方法，实现集约型管理。资产生命周期管理包括了对资产的采购、跟踪、维修保养以及出让四个阶段的管理。企业资产生命周期管理不仅可以降低维修成本、提高维修效率和设备完好率等，更可以改善我院经济的运行状况、提高利润率以及资产回报率。结合我院的情况，在今后的管理工作中我们要紧紧抓住一个基础，围绕一条主线，既：以资产、设备前期管理、运行历史及台帐为基础;以工作计划的提交、审批、执行为主线，按照缺陷处理、计划检修、预防性维修、预测性维修、技术改进几种模式进行管理，以提高维修效率、达到降低总体维护成本为目标。将采购管理、库存管理、折旧管理、维修管理集成在一个数据充分共享的信息系统中，按照权责明确，分层管理，评价考核的方法，进行科学有效的管理。这项工作意义重大，今后五年在我们已有工作的基础上，必须加大工作力度：不断完善信息系统建设，加强组织培训，科学设立工作流程，强化全员成本意识，实现集约型管理。
工作问设计师工作计划篇6
一、引??
转眼间20__年上半年即将成为过去，加入“__有限公司”也快2个月了吧;在此，感谢_经理给予的这个工作机会，感谢_总、__等人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。
总体来说，这半年是我自身成长和发展比较快的半年，收获良多。
昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们“__公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就下半年的工作计划如下：
二、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
三、主要学习内容
1、清楚__普遍的设计风格及家具建材的价格性能。
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。
3、在工作中多于与领导沟通与交流。
4、加强自我专业技能，多去熟悉设计技能和装饰施工工艺。
5、了解熟悉各类产品的材料。
四、常态性学习
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3、其他爱好：用业余时间练习绘画。
4、认真听从领导的安排即完成工作。
5、去各个楼盘了解情况、收集信息。
五、备注
在学习的过程中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。
工作问设计师工作计划篇7
新的一年到来了，下面是我个人20xx年工作计划：
一、加强日常工作职责
完成日常任务安排、设计等工作，努力达到符合平面设计师任职要求。
1、独立完成整个设计的工作能力。
2、熟悉各类平面设计用软件，了解使用办公软件。
3、逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强，具备良好的工作习惯。
4、具备团队合作精神，有很强的上进心态，能承受工作带来的较大压力。
5、对色彩把握敏锐，具有把握不同风格页面的能力。
6、有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。
二、设计师工作职责管理制度
1、设计师负责完成公司对外设计任务;
2、设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露;
3、设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;
4、设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高;
5、设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;
6、设计师负责任保管业客户技术资料;
7、设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件。
三、设计师接待客户流程与话术表达指导
话术规范，有礼貌，能准确的表达出想法，能够有效的沟通。
四、设计工作流程
1、客户提供照片、图片等资料。
2、双方签订《设计合同书》，客户支付预付款。
3、市场调研。
安排具体负责人及工作小组;分配工作;市场调查;搜集设计资料。总结分析市场调结果，分配设计人员，讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。与客户方达成合作协议，确定服务项目的相关费用，签定合同，设计工作开始。根据前期与客户沟通的信息，分析得出设计稿的定位，五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。客户根据设计方案，提出修改意见，以便设计稿更加适合公司。在客户反馈的意见下再次修改，最终定稿。交稿，客户签字确认，合同完成。
工作问设计师工作计划篇8
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的'基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
